Занога Владимир
Материал из Энциклопедия Нижнего Новгорода
|
Народные герои одобряют эту статью Поэтому рекомендуют продолжать текст в том же духе |
Владимир (Иванович) Занога — современный нижегородский живописец, создающий красочные и проникновенные картины на духовные и патриотические темы.
Содержание
Суть явления[править]
Главная тема сегодняшнего творчества Владимира Ивановича — возрождение исторической памяти в современном человеке и возвращение к истокам его духовной культуры. Наиболее часто художник обращается к христианским мотивам. Постоянно прослеживаются в пейзажах и натюрмортах мастера и тема Родины, связи поколений, восстановления исторической памяти.
Биография[править]
Родился 10 июля 1953 года в семье военнослужащего. С 1959 года живёт в Нижнем Новгороде. В 1973 году окончил Горьковское художественное училище. После службы в армии (1973-75 г.г.) вернулся к изобразительному творчеству. Участвовал в областных, зональных и республиканских выставках. Также было организовано несколько персональных выставок Владимира Заноги. В 1994 году В. И. Занога вступил в Союз художников России.
Произведения художника находятся в собраниях Управления Нижегородской епархии, Благовещенского и Макарьевского монастырей, Нижегородского академического театра оперы и балета, во многих организациях города и области, а также в частных коллекциях представителей научной и творческой интеллигенции в России и за рубежом.
Звания[править]
- Член Союза Художников России
- Профессор Международной Славянской Академии
В прессе[править]
|
«Звон небес» — так назвал свою юбилейную выставку нижегородский живописец Владимир ЗАНОГА. И действительно всю экспозицию пронизывал высокий небесный свет, и если бы живопись могла звучать, то залы выставочного комплекса были бы оглашены малиновым звоном колоколов. Владимир Занога — художник религиозный, по вере своей и убеждениям. Дорога к Господу была длинной и проистекала из училищной и армейской юности, преодолела пестрые соблазны богемной молодости, укрепилась к творческой зрелости и простерта в далекие возрастные дали, поскольку путь духовного совершенства и служения беспределен. Конечно, он не терпит ни малейшей корысти, тем более грубой конъюнктуры, только любовь и духовная чистота сулят истинные творческие свершения. К счастью, эти свершения очевидны, что красноречиво подтвердила выставка пятидесятилетнего мастера, и нам вдвойне радостно за него: Владимир идет прямой творческой дорогой, широко известен и востребован, что по нынешним многотрудным временам большая редкость.
А ведь он начинал с абсолютного нуля! Сын кадрового военного, рожденный на одной из южных погранзастав где-то на границе с Ираном или Турцией, он и ведать не ведал о том, что существует Искусство. С детства его окружала суровая армейская среда, скупые радости, выжженные ландшафты с песками и каменьями, а из самозаветных игрушек — стреляные гильзы да змеи… После переезда родителей в Горький мальчик приобщился к рисованию. По воспоминаниям, хорошей бумаги у него в то время не было, и приходилось рисовать на полях газет; но чем труднее складывалось, тем сильнее увлекало новое занятие. И однажды старшая сестра, певица, отвела мальчика в изостудию Дворца культуры имени Ленина. И будущий художник попал в храм Искусства! Большие, светлые помещения с высокими потолками, старинные картины в позолоченном багете, невиданные скульптуры и главное — увлекательные занятия изоискусством и разговоры о великих художниках и бессмертных произведениях кружили голову. На всю жизнь пребудет у Владимира Заноги благодарность первому учителю А. И. Маркееву; память о нем не затмится преподавателями Горьковского художественного училища, где он занимался позднее, хотя и Г. П. Миронова, и К. И. Шихов дали несравненно больше… С училища Владимира Заногу увлекла русская икона. Помимо абсолютного формального совершенства, отточенного веками, потрясало острое ощущение древности, мистическая связь с праотцами, с вечностью. Зароненное духовное зерно проросло исподволь: через десять лет после окончания училища, в восьмидесятые годы, зародилась заветная живописная серия, объединившая видимое с незримым — натурные виды с иконными образами Спаса, Богородицы, Святого Георгия Победоносца и пресветлых ангелов, оберегающих наше юдольное бытие, предстоящих на брани с темными силами мироздания. На холстах Владимира Заноги всегда много неба, и не случайно: ведь оно — символ вечности и духовного начала мироздания. «Творчество мастера, — справедливо отмечает искусствовед Елена Пухова, — это напоминание о том, сто Иисус Христос и сегодня с нами, что святой Георгий стоит на защите земли русской, что покров Пресвятой Богородицы еще распростерт над нами». Такова одухотворенная сила веры, что в столь тревожные, во многом роковые времена она вселяет высокую уверенность и твердую убежденность в нашем великом предназначении на земле. Вообще говоря, именно в этом смысл истинного Искусства, а когда Оно осенено верой, его произведения ожидает вечность…"Нижегородский предприниматель", 2003/8, Павел Климешов
|
|
|
|
Детство Владимира прошло на далекой погранзаставе, где служил его отец. Сколько себя помнит, рисовал: на полях газетных страниц, на любом клочке бумаги.
А когда семья переехала в Горький, старшая сестра, которая тоже рисовала с детства, отвела его в изостудию при Дворце культуры имени Ленина. Будущий художник попал в храм искусства. Просторные светлые помещения, картины и скульптуры, а главное — увлечение рисованием, знакомство с работами великих художников и первые уроки живописи, полученные от руководителя студии Александра Ивановича Маркеева. Владимир с огромной благодарностью будет помнить о нем всю жизнь. Потом были художественное училище, армия, женитьба на сокурснице Нине Ждановой, рождение двух дочерей (одна из которых сейчас тоже художница) и бесконечная неутолимая жажда творчества. Жизнь духа первостепенна для художника. Его природные пейзажи, проникнутые теплотой и любовью, открывают зрителю всю широту и многообразие России. Более 150 холстов, вошедших в экспозицию, были написаны художником за последние три года во время творческих путешествий по Волге и Каме в 2007 году, на Русский Север до Соловков в 2008-м, а этим летом — по Волге до Астрахани. Все эти путешествия совершены на крейсерской яхте «Нефертити» и парусном катамаране «Мартин» ради того, чтобы своими глазами увидеть красоту деревень, сел и городов, созданных нашими предками и современниками вдоль рек, которые издавна были дорогами России. Цвет неба и плеск волн, рваные песни ветра и звон колоколов он перенес на свои холсты. Иногда, проплывая при сильном ветре мимо удивительных, неописуемой красоты мест, Владимир Иванович умолял капитана Михаила Храмова встать на якорь и дать ему возможность написать этюд, на что регулярно получал один и тот же ответ: «Я хочу, чтобы ты был живой!» Но тем не менее он сумел запечатлеть столько ярких пейзажей, что, глядя порой на реку, так и хочется сказать: «Совсем как у Заноги». Его «дети-создания», как называет свои картины Занога, требуют собственной жизни и биографии. Действие живописного полотна мгновенно. Художнику хотелось, чтобы поэтические строки, возникшие в его голове во время работы, помогали зрителю лучше понять картину. Так появились первые стихи — «авторские аннотации», как называет их Владимир Иванович. Сейчас такие аннотации сопровождают почти все его работы. В веках свершая путь свой долгий, Вновь возродилась песнь реки, Прекрасен образ юной Волги, Ручьи вобравшей, мощь Оки. (К картине «Волга. Аллегория») На паруснике все востребовано: знание парусного и навигационного дела, сноровка в швартовке, умение работать на камбузе, ловить рыбу, владение гитарой и пение. Но самое важное — умение жить в коллективе при долгом плавании по реке. Возвращение в родные края обостряет, углубляет взгляд на увиденное, пережитое в странствиях и помогает по-новому почувствовать теплоту и душевность привычного пейзажа родных мест. Вернемся в осень, цвет заката, Обогащенные судьбой. Друзья, этюды, фото, даты: Все это мой багаж и твой. Со своей будущей женой Владимир Иванович познакомился в художественном училище. Но поженились они не сразу. После окончания училища он служил два года в армии, а она продолжила учебу в знаменитом Строгановском училище в Москве. Нина Ивановна рано начала рисовать, но ее больше интересовали сказочные аллегорические сюжеты. Среди детских работ — ее автопортрет, написанный перед зеркалом, заснеженная деревня, персонажи прочитанных книг и даже образы, увиденные во сне. И тоже после года занятий в изостудии Дворца культуры имени Ленина она твердо решила стать художником. К своим акварелям Нина Ивановна шла всю жизнь. Сначала были гобелены, макраме, декоративное искусство, масло, гуашь, проектирование интерьеров. В начале 90-х художница увлеклась акварельной техникой «Alla prima», что значит «живопись по сырому». Это своего рода скоропись на мокрой бумаге. Такую картину нужно нарисовать на одном дыхании за 3 — 4 часа, пока бумага не высохнет. Зато именно эта техника дает возможность передать свежесть впечатлений, ежесекундные изменения в природе, взволнованность цветовых оттенков, нежность и совершенство форм, любовь художника к окружающему миру. Живущие на Луковом озере напротив Васильсурска серые цапли, яркие цветочные мотивы и строгие величественные храмы — основные темы последних картин художницы. Акварели Нины Ждановой необыкновенно искренни, непосредственны и поэтичны. И так же, как Владимир Иванович, его жена сопровождает их поэтическими комментариями. Взошла луна на небеса, Остановись и помолчи. Смотри, Макарий так прекрасен В ультрамариновой ночи. (К картине «Свет Макария») Дочка художников Маша Занога, как и полагается, унаследовала талант родителей. На выставке молодых художников в Выставочном зале на площади Минина в Нижнем Новгороде представлены пять ее работ. Число людей, заболевших искусством после общения с Владимиром Заногой, постоянно растет. Недавно я узнала, что старпом Вячеслав Костин, путешествовавший с ним на парусном катамаране «Мартин»... уже купил краски. |
|
Известные высказывания[править]
|
|
Самыми для меня дорогими стали подарки от детей: рисунки, сделанные ими самими, забавные, может, где-то смешные, но, самое главное, искренние и откровенные, и надписи, тоже исполненные на детский манер, но всегда с какой-то любовью, с каким-то хорошим чувством – это как-то трогает. Теперь у меня внучка подрастает и дарит мне свои рисунки, сделанные таким образом. Подарки от взрослых чаще бывают формальными. Детские рисунки где-то феноменальны, потом проходит какой-то период и они уже никогда не смогут так нарисовать. |
|
Интересные факты[править]
- Патриарх Московский и всея Руси Алексий II украсил одной из работ Владимира Заноги свой кабинет.
